Kling 动作控制
上传角色图片和参考视频，AI 将动作、姿势和表情完整迁移，生成流畅自然、时序稳定的视频。
上传图片
上传1张角色图片（PNG或JPG）。要求：图片必须清晰展示人物的头部、肩膀和躯干。建议：高分辨率图片（至少512x512像素），清晰明亮，正面或半侧面视角。
上传视频
上传1个参考视频（3-30秒）。视频必须清晰展示要迁移的动作、姿势和表情。
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生成视频中角色的朝向
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真正有效的动作控制
不再猜测动画效果。1:1复制真实人类表演并应用到任何角色。看看我们的动作迁移有什么不同。
逐帧复制真实人类动作
录制任何人的动作——跳舞、演讲、打手势。我们的AI追踪每一个身体位置、手部动作和面部表情，然后将精确的表演迁移到您的角色上。就像不需要穿戴的动作捕捉。时间完全同步，12秒的参考视频会变成完美的12秒角色动画。
一次表演，无限角色
录制一次自己（或雇人），然后将该表演应用到10个不同的角色。相同的手势、相同的节奏、相同的能量——但不同的视觉身份。非常适合品牌吉祥物、A/B测试角色设计，或制作保持一致肢体语言的多语言内容。动作保持一致；只有外观改变。
动作控制的实际应用场景
风格统一的产品演示
录制一次演示视频，应用到不同的品牌角色或代言人上。每个演示都有相同的手势、节奏和能量——但视觉身份不同。比拍摄多次更快，比雇佣多个演员更便宜。
示例：应用演示视频，在第 5、12、18 秒有指向手势——应用到 3 个不同的吉祥物角色上
虚拟主播和 AI 网红
你的虚拟角色需要在镜头前看起来自然。不用从头制作动画，录制你自己(或雇人)表演脚本。将表演迁移到你的角色上。肢体语言、时序、表情——全部从真人复制。
示例：YouTube 视频的 25 秒开场白，每次动作相同但可更换角色设计
舞蹈和编舞迁移
捕捉舞蹈素材，应用到插画或风格化角色上。非常适合音乐视频、社交内容或你想要真实编舞但非写实美术风格的动画项目。即使角色看起来不像人类，动作仍保持人类特征。
示例：将 TikTok 的 15 秒舞蹈应用到动漫风格角色上用于 Instagram Reels
可重复的培训视频
拍摄教练演示一次流程。在不同场景、语言或角色设计中重复使用相同的表演。手势和时序保持一致，这在教授分步流程时很有帮助。
示例：带有特定指向和手势信号的安全演示——相同动作，4 个不同工作场景
动作控制究竟能做什么
你有一段参考视频，里面的人在跳舞、演讲或挥手。你有一个角色——可以是照片、插画或 3D 渲染图。动作控制会将视频中的精确动作映射到你的角色上。 把它想象成动作捕捉，但不需要穿戴设备。AI 会追踪身体位置、手势、面部表情——甚至是细微的重心转移和节奏——然后将这一切应用到你的图片上。你的角色会以相同的节奏和能量执行相同的动作。 这不是基于文字描述的动画生成。这是表演迁移。如果你的参考视频展示了一个 12 秒的产品演示，在第 3、7 和 10 秒有特定的手势,你的角色会在完全相同的时刻做出完全相同的手势。时序完全锁定。
为什么动作控制优于其他方法
当你需要精确动作而不是猜测时
文生视频工具根据提示词猜测动作。图生视频只是添加一些相机运动或简单动画。动作控制不同——它 1:1 复制真实人类表演。如果你需要精确的编排、特定手势,或在多个角色间重复使用相同动作，这就是你需要的工具。
真正协调的全身动作
手臂、腿、躯干、头部——所有部位像真实动作一样协调移动。AI 保留了身体协调性，走路看起来就像走路，跳舞看起来就像跳舞。用一段 20 秒的舞蹈片段测试过，角色踩准了每一个节拍。
清晰不模糊的手部动作
指向、数手指、拿物品——手部动作保持清晰。大多数视频 AI 在处理手部时表现糟糕,但动作控制从真实素材中复制，那里的手部动作本来就是正确的。在快速手指动作上仍不完美，但比从头生成好得多。
30 秒连续动作
一次生成最长 30 秒。足够完整的演示、完整的舞蹈片段或不间断的演讲。没有尴尬的剪辑点让动作重置——从头到尾一镜到底。
一次动作，多个角色
录制一次表演，应用到多个角色上。非常适合品牌吉祥物、虚拟主播,或用相同动作测试不同视觉风格。动作保持一致——只有外观在变化。
如何使用动作控制
上传四个文件就能开始生成
上传角色图片
PNG 或 JPG 格式，最小 512x512 像素。角色应清晰显示头部、肩膀和躯干。正面或微侧角度效果最佳。插画、照片、3D 渲染都可以——只要确保身体完全可见。
上传动作参考视频
MP4、MOV 或 MKV 格式，最大 10MB。3-30 秒的某人执行你想要的动作。最佳效果：单人、动作清晰、相机稳定。避免快速剪辑、晃动画面或多人争抢注意力。
匹配画面构图
半身图？用半身参考视频。全身图？用全身视频。构图不匹配会让 AI 困惑，产生奇怪的截断或漂浮的身体部位。这比你想象的更重要。
描述场景(可选)
动作来自视频，但你仍然可以通过提示词控制背景和环境。想让角色在舞台上而不是空白背景？在提示词中添加。AI 会分开处理场景和动作。
选择质量并生成
标准模式(70-140 积分)处理更快。专业模式(更多积分)渲染更清晰,视觉质量更好。两种模式的动作行为完全相同——专业模式只是看起来更锐利。处理需要 2-4 分钟。
获得更好的效果
测试 50 多次后总结的实用技巧
精确匹配身体构图
半身图需要半身视频。全身图需要全身视频。用全身舞蹈视频配半身照会产生漂浮的躯干和错乱的动作。保持两个输入的构图一致。
给大幅动作留出空间
如果参考视频显示大幅度手臂动作或全身运动，你的角色图片周围需要留白。紧凑裁切或边缘贴身的身体部位会限制动作并导致奇怪的剪切。在画面中留些呼吸空间。
使用清晰、中速的动作
超快速移动或快速位置变化会混淆动作追踪。中等速度、流畅连续的动作效果最好。如果你的参考视频因为动作太快而模糊，可能迁移效果不佳。
单人视频效果最好
画面中有多人？AI 会选择占据空间最多的那个。通常没问题，但有时会在视频中途抓错人。最保险的选择：一个清晰的主体执行你想要的动作。
避免镜头切换和快速摇镜
动作控制需要跨帧追踪身体位置。突然的镜头切换或快速甩镜会打断追踪。使用稳定的镜头工作——缓慢的平移和缩放可以，但要保持流畅。
动作控制常见问题
关于动作迁移的常见问题