
AIで動画を生成した経験がある人なら誰でも知っている問題がある。シーン1では完璧だったキャラクターが、シーン2では別人になっている。顔の形が変わり、衣装の色が違い、プロポーションが崩れる。これはAI動画生成における最も根本的な課題であり、プロフェッショナルな作品制作を阻む最大の障壁だった。
しかし2025年、マルチ画像融合(Multi-Image Fusion)技術の成熟により、この問題は解決されつつある。複数の参照画像をAIに与えることで、すべてのシーンにわたってキャラクターの同一性を維持できるようになったのだ。
マルチ画像融合は、「AIにキャラクターの全角度を教える」技術だ。
従来のText-to-Videoでは、プロンプトだけでキャラクターを記述していた。「黒髪の女性、青いジャケット、身長170cm」— これではシーンごとに解釈がブレるのは当然だ。
マルチ画像融合では、正面、横顔、後ろ姿、全身、表情違いなど、複数の参照画像を提供する。AIはこれらの画像からキャラクターの「本質的な特徴」を抽出し、全生成シーンに適用する。結果として、どのシーンでも同一人物として認識できる出力が得られる。
まず Domer AI Image Generator を使ってキャラクターの参照画像セットを作成する。最低でも以下の3枚は必要だ:
GPT-Image 2 を使えば、非常に精度の高いプロンプト制御でこれらの画像を効率的に生成できる。
AI Video Generator に参照画像をアップロードし、マルチ画像融合モードを有効にする。各画像の「重み」を調整して、どの特徴を優先的に維持するか指定できる。
例えば:顔の一貫性を最優先(重み80%)、衣装のディテールはやや柔軟(重み50%)といった調整が可能だ。
準備が整ったら、各シーンを順に生成していく。AIはバックグラウンドで参照画像群と生成中のシーンを常に照合し、キャラクターの同一性を維持する。複数シーンのバッチ生成では、全シーンにわたる一貫性チェックが自動的に走る。
生成されたシーケンスを確認し、一貫性が崩れている箇所があれば再生成する。通常、マルチ画像融合を使用した場合の手直し率は10%未満 — 従来の50%以上と比べて大幅な効率化だ。
10話構成のWebアニメを制作する場合。全話の主人公を同一のビジュアルで維持できる。衣装チェンジのシーンでも、顔と体型は変わらない。
企業のマスコットキャラクターを使ったマーケティング動画シリーズ。SNS用の15秒クリップから製品説明の3分動画まで、すべて同じマスコットで統一される。
バーチャルキャラクターの日常投稿コンテンツ。異なる背景、ライティング、アングルでも、キャラクターの「らしさ」が完全に保持される。
参照画像に「喜び」「悲しみ」「驚き」の表情違いを含めることで、感情表現の幅を広げつつ一貫性を保てる。
同一キャラクターの「若い頃」「現在」を表現したい場合、それぞれの参照セットを用意し、シーンに応じて切り替える。
メインキャラクターと脇役それぞれに参照セットを用意。同一シーン内で両者の一貫性を維持できる。
マルチ画像融合は、AIアニメーションを「おもちゃ」から「プロフェッショナルツール」に変えた技術だ。一貫性の問題が解決されたことで、長編作品、シリーズもの、ブランドコンテンツなど、本格的な制作が可能になった。
まずは DomerのAI画像生成 でキャラクターの参照セットを作り、AI動画生成 でマルチ画像融合を試してみてほしい。一度このワークフローを体験すれば、従来の方法には戻れなくなる。

Alexander
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