Kling Motion Control
Prześlij obraz postaci i wideo referencyjne. AI przenosi ruchy, pozy i ekspresje, aby wygenerować realistyczne, czasowo stabilne wideo.
Prześlij obraz
Prześlij 1 zdjęcie postaci (PNG lub JPG). Wymagania: zdjęcie musi wyraźnie pokazywać głowę, ramiona i tułów podmiotu. Zalecane: obraz w wysokiej rozdzielczości (minimum 512x512 pikseli), wyraźny i dobrze oświetlony, widok z przodu lub pół-profilu.
Prześlij Wideo
Prześlij 1 film referencyjny (3-30 sekund). Film musi wyraźnie pokazywać ruchy, pozy i ekspresje do przeniesienia.
0/2500 znaków
Generuj orientację postaci w filmie
Podgląd
Przekształć Swoje Treści z Efektami AI Video Generator i AI Image Generator
Odblokuj kreatywne możliwości z naszym AI Video Generator i AI Image Generator. Zastosuj oszałamiające style wizualne, artystyczne filtry i inteligentne ulepszenia, aby bez wysiłku przekształcić swoje zdjęcia i filmy.
Kreatywny Pakiet: Narzędzia AI Video Generator i AI Image Generator
Wzmocnij swój kreatywny przepływ pracy dzięki naszym narzędziom napędzanym przez AI. Generuj niesamowite filmy, twórz obrazy i stosuj niestandardowe dostosowania - nasz AI Video Generator i AI Image Generator oferują kompletne rozwiązanie dla wszystkich Twoich kreatywnych potrzeb.
Motion Control, który naprawdę działa
Przestań zgadywać przy animacji. Skopiuj prawdziwą ludzką performance 1:1 i zastosuj ją do dowolnej postaci. Oto co sprawia, że nasz transfer ruchu jest inny.
Kopiuj prawdziwy ludzki ruch klatka po klatce
Nagraj kogokolwiek wykonującego akcję—taniec, prezentację, gestykulację. Nasza AI śledzi każdą pozycję ciała, ruch ręki i wyraz twarzy, a następnie przenosi tę dokładną performance na Twoją postać. To jak motion capture bez kombinezonu. Timing pozostaje zsynchronizowany, więc 12-sekundowa referencja staje się idealną 12-sekundową animacją postaci.
Jedna performance, nieograniczone postacie
Nagraj się raz (lub zatrudnij kogoś), a następnie zastosuj tę performance do 10 różnych postaci. Te same gesty, to samo tempo, ta sama energia—ale różne tożsamości wizualne. Idealne dla maskotek marek, testów A/B projektów postaci lub produkcji wielojęzycznych treści ze spójnym językiem ciała. Ruch pozostaje identyczny; zmienia się tylko wygląd.
30 sekund nieprzerwanego ruchu
Generuj do 30 sekund w jednym ujęciu. Wystarczająco długo na kompletne demo produktów, pełne rutyny taneczne lub nieprzerwane prezentacje. Żadnych niezręcznych cięć, gdzie ruch się resetuje—tylko płynna, ciągła akcja od początku do końca. Większość innych narzędzi ogranicza do 5-10 sekund. My dajemy Ci trzy razy więcej.
Gdzie Motion Control jest faktycznie używany
Demo produktów z konsekwentnymi prezenterami
Nagraj jedno wideo demonstracyjne, zastosuj je do różnych postaci marki lub rzeczników. Każde demo ma te same gesty, tempo i energię—ale różne tożsamości wizualne. Szybciej niż filmowanie wielu ujęć, taniej niż zatrudnianie wielu aktorów.
Przykład: Walkthrough aplikacji z gestami wskazywania w sekundach 5, 12 i 18—zastosowane do 3 różnych postaci-maskotek
Wirtualni prezenterzy i influencerzy AI
Twoja wirtualna postać musi wyglądać naturalnie przed kamerą. Zamiast animować od zera, nagraj siebie (lub kogoś innego) wykonującego skrypt. Przenieś ten performans na swoją postać. Język ciała, timing, ekspresja—wszystko skopiowane od prawdziwych ludzi.
Przykład: 25-sekundowe intro do filmów YouTube, te same ruchy za każdym razem, ale wymienne projekty postaci
Transfer tańca i choreografii
Uchwyć materiał taneczny, zastosuj go do ilustrowanych lub stylizowanych postaci. Świetne dla teledysków, treści społecznościowych lub projektów animacyjnych, gdzie chcesz prawdziwej choreografii, ale nierealistycznych stylów artystycznych. Ruch pozostaje ludzki, nawet gdy postać nie wygląda jak człowiek.
Przykład: 15-sekundowa choreografia z TikToka zastosowana do postaci w stylu anime na Instagram Reels
Filmy szkoleniowe z powtarzalnymi akcjami
Nagraj instruktora demonstrującego proces raz. Użyj tego samego performansu w różnych scenariuszach, językach lub projektach postaci. Gesty i timing pozostają spójne, co pomaga przy nauczaniu procedur krok po kroku.
Przykład: Demonstracja bezpieczeństwa ze specyficznym wskazywaniem i sygnałami ręcznymi—te same ruchy, 4 różne środowiska pracy
Co właściwie robi Motion Control
Masz wideo referencyjne kogoś tańczącego, prezentującego lub po prostu machającego. Masz postać—może to być zdjęcie, ilustracja lub render 3D. Motion control mapuje dokładne ruchy z tego wideo na Twoją postać. Pomyśl o tym jak o motion capture, ale bez kombinezonu. AI śledzi pozycje ciała, gesty rąk, mimikę twarzy—nawet subtelne przesunięcia ciężaru i timing—a następnie stosuje to wszystko na Twoim obrazie. Twoja postać wykonuje te same ruchy z tym samym rytmem i energią. To nie jest animacja oparta na promptach, gdzie opisujesz "osoba machająca". To transfer performansu. Jeśli Twoje wideo referencyjne pokazuje kogoś wykonującego 12-sekundową demonstrację produktu ze specyficznymi gestami rąk w sekundach 3, 7 i 10, Twoja postać wykona dokładnie te gesty w dokładnie tych momentach. Timing pozostaje zablokowany.
Dlaczego Motion Control przewyższa inne metody
Gdy potrzebujesz dokładnych ruchów, nie zgadywania
Narzędzia text-to-video zgadują ruch na podstawie promptów. Image-to-video dodaje trochę ruchu kamery lub subtelnej animacji. Motion control jest inny—kopiuje prawdziwy ludzki performans 1:1. Jeśli potrzebujesz precyzyjnej choreografii, konkretnych gestów lub powtarzalnych akcji na wielu postaciach, to jest odpowiednie narzędzie.
Ruch całego ciała, który naprawdę się synchronizuje
Ramiona, nogi, tułów, głowa—wszystko porusza się razem jak prawdziwy ruch. AI zachowuje koordynację ciała, więc chodzenie wygląda jak chodzenie, a taniec jak taniec. Przetestowaliśmy to z 20-sekundowym klipem tanecznym i postać trafiła każdy bit.
Gesty rąk, które się nie rozmywają
Wskazywanie, liczenie na palcach, trzymanie przedmiotów—ruchy rąk pozostają wyraźne. Większość AI wideo ma problem z rękami, ale motion control kopiuje z prawdziwego materiału, gdzie ręce już działają poprawnie. Nadal nie jest idealne przy szybkich ruchach palców, ale znacznie lepsze niż generowane od zera.
30 sekund ciągłej akcji
Generuj do 30 sekund za jednym razem. Wystarczająco długo na pełne demonstracje, kompletne sekwencje taneczne lub nieprzerwane prezentacje. Bez niezręcznych cięć, gdzie ruch się resetuje—tylko jedno płynne ujęcie od początku do końca.
Ten sam ruch, różne postacie
Nagraj jeden performans, zastosuj go do wielu postaci. Świetne dla maskotek marek, wirtualnych prezenterów lub testów A/B różnych stylów wizualnych z identycznymi ruchami. Ruch pozostaje spójny—zmienia się tylko wygląd.
Jak używać Motion Control
Cztery przesyłania i generujesz
Prześlij obraz postaci
PNG lub JPG, minimum 512x512 pikseli. Postać powinna wyraźnie pokazywać głowę, ramiona i tułów. Frontalnie lub lekko pod kątem działa najlepiej. Ilustracje, zdjęcia, rendery 3D—wszystko działa, upewnij się tylko, że ciało jest w pełni widoczne.
Prześlij wideo referencyjne ruchu
MP4, MOV lub MKV do 10MB. 3-30 sekund kogoś wykonującego akcję, którą chcesz. Najlepsze rezultaty: jedna osoba, wyraźny ruch, stabilna kamera. Unikaj szybkich cięć, trzęsącego się materiału lub wielu osób walczących o uwagę.
Dopasuj kadrowanie
Obraz półciała? Użyj wideo referencyjnego półciała. Obraz całego ciała? Wideo całego ciała. Niedopasowane kadrowanie myli AI i tworzy dziwne odcięcia lub unoszące się części ciała. To ma większe znaczenie niż myślisz.
Opisz scenę (opcjonalnie)
Ruch pochodzi z wideo, ale nadal możesz kontrolować tło i otoczenie za pomocą promptu. Chcesz, żeby Twoja postać była na scenie zamiast pustego tła? Dodaj to w prompcie. AI obsługuje scenografię oddzielnie od ruchu.
Wybierz jakość i generuj
Tryb Standard (70-140 kredytów) dla efektywnego przetwarzania. Tryb Pro (więcej kredytów) dla czystszego renderowania i lepszej jakości wizualnej. Zachowanie ruchu jest identyczne w obu—Pro po prostu wygląda ostrzej. Przetwarzanie trwa 2-4 minuty.
Uzyskiwanie lepszych rezultatów
Co faktycznie działa po przetestowaniu 50+ generacji
Dopasuj kadrowanie ciała dokładnie
Obraz półciała potrzebuje wideo półciała. Obraz całego ciała potrzebuje wideo całego ciała. Użycie wideo z tańcem całego ciała ze zdjęciem głowy tworzy unoszące się tułowia i zepsuty ruch. Utrzymuj spójne kadrowanie między dwoma wejściami.
Daj dużym ruchom miejsce do poruszania się
Jeśli Twoje wideo referencyjne pokazuje duże gesty ramion lub ruch całego ciała, Twój obraz postaci potrzebuje miejsca wokół nich. Ciasne kadrowania lub części ciała dotykające krawędzi ograniczają ruch i powodują dziwne obcinanie. Zostaw trochę miejsca w kadrze.
Używaj wyraźnych akcji o umiarkowanej prędkości
Super szybkie ruchy lub gwałtowne zmiany pozycji mylą śledzenie ruchu. Umiarkowana prędkość z płynnymi, ciągłymi akcjami działa najlepiej. Jeśli Twoje wideo referencyjne wygląda na rozmyte, bo ktoś porusza się zbyt szybko, prawdopodobnie nie przeniesie się dobrze.
Wideo z jedną postacią działa najlepiej
Wiele osób w kadrze? AI wybiera tego, kto zajmuje najwięcej miejsca. Zwykle to jest w porządku, ale czasem łapie niewłaściwą osobę w połowie wideo. Najbezpieczniej: jeden wyraźny podmiot wykonujący akcję, którą chcesz.
Unikaj cięć kamery i szybkich panoram
Motion control musi śledzić pozycję ciała między klatkami. Nagłe cięcia kamery lub szybkie panoramy psują to śledzenie. Używaj klipów ze stabilną pracą kamery—wolne panoramy i zoomy są OK, ale utrzymuj płynność.
FAQ Motion Control
Najczęściej zadawane pytania o transfer ruchu
Wypróbuj Transfer Ruchu Za Darmo
10 darmowych kredytów na start. Prześlij postać i wideo referencyjne, zobacz jak działa motion control. Nie wymagana płatność, dopóki nie będziesz chciał generować więcej.