テキストから映画予告編が作れる時代
2025年、AI映像生成の進化により、テキストを入力するだけで映画予告編クオリティの映像が作れるようになりました。従来のトレーラー制作は数週間から数ヶ月かかり、制作費も数千万円規模。しかし今は、一人のクリエイターがラップトップ一台で数日あればプロ級の予告編を完成させられます。
制作コストは最大50%削減可能。市場投入までの時間も劇的に短縮されます。
DomerのAIビデオジェネレーターは、予告編制作に必要な要素 — シネマティックな映像、一貫した世界観、ダイナミックなカメラワーク — をすべて備えています。
映画予告編の構造を理解する
予告編の黄金フォーマット
優れた予告編には共通のリズムがあります：
0-15秒：世界観の提示
- ワイドショットで舞台を確立
- ゆったりとしたカット割り
- 観客を世界に引き込む
15-45秒：ストーリーの導入
- 主人公の紹介
- 日常 → 異変（インシティング・インシデント）
- テンポが徐々に加速
45-75秒：葛藤の深化
- 障害、敵、困難の提示
- アクションシーンの増加
- 音楽が盛り上がる
75-90秒：クライマックスと余韻
- 最もスペクタクルなカット
- タイトル表示
- 静かな余韻ショットで締める
必須ショットリスト
予告編に必ず入れたい要素：
- エスタブリッシング・ショット ×2: 舞台設定
- 主人公のクローズアップ ×3: 感情を伝える
- アクション ×3-4: 緊張感
- 象徴的なオブジェクト ×2: 視覚的メタファー
- 対立（主人公 vs 敵対者） ×2: ドラマ
- ブレスショット ×1: 一瞬息を抜く静かなカット
計13-15ショットで90秒の予告編が構成できます。
AIを使った制作プロセス
Step 1: 脚本と設計（1-2時間）
ビジュアルスクリプトを書きます：
SHOT 01 (4s) - 廃墟と化した都市、夕日、ドローンで後退
SHOT 02 (2s) - 主人公の目、決意の表情、超クローズアップ
SHOT 03 (3s) - 何かを見つめる主人公、背後で爆発、スローモーション
...
SHOT 15 (5s) - タイトルカード："THE LAST DAWN"
Step 2: キービジュアルの生成（1時間）
DomerのAI画像生成で予告編の「ルック」を決定します。
- カラーパレットを決める（全ショット共通）
- 主人公の参照画像を複数アングルで作成
- 重要な背景やオブジェクトの参照も用意
GPT Image 2で質感を、Seedance 2.0でカメラワークのプランを練ります。
Step 3: ショット生成（3-5時間）
各ショットをtext-to-videoで生成。
予告編用プロンプトのコツ:
- シネマティックな表現を多用："cinematic lighting", "anamorphic lens", "film grain"
- カメラワークを具体的に："slow push-in", "dramatic crane up"
- アスペクト比を指定：予告編は通常 2.35:1（シネマスコープ）
Step 4: 編集（2-3時間）
全ショットを編集ソフトに並べます：
- 音楽に合わせてカットのタイミングを調整
- 徐々にテンポを上げる編集リズム
- サウンドデザイン（効果音、環境音、ナレーション）
- カラーグレーディングで統一感
- タイトルカード挿入
編集テクニック
リズムコントロール
| 時間 | カット頻度 | 感情 |
|---|---|---|
| 0-15s | 4-5秒/カット | 静寂、期待 |
| 15-45s | 2-3秒/カット | 好奇心、緊張 |
| 45-75s | 1-2秒/カット | 興奮、危機 |
| 75-90s | 3-5秒/カット | 余韻 |
効果的なトランジション
- マッチカット: 形や動きが似ているショット間で（例：丸い月 → 丸い目）
- Jカット/Lカット: 音が先に入る／遅れて残る — 予告編の基本テクニック
- スピードランプ: 突然のスロー → 突然の早送り — インパクト大
- ブラックアウト: 音と共に一瞬暗転 → 強烈な印象
音楽の重要性
予告編音楽の基本構造：
- 静かな導入 →
- リズムの確立 →
- 盛り上がり（ビルドアップ）→
- クライマックス（ドロップ）→
- 静かな余韻
この構造に合わせてカットを配置すると、観客の感情を完璧にコントロールできます。
まとめ
映画予告編のAI自動生成は、もはやコンセプトではなく制作手法です。技術の壁はなくなりました。残るのは、あなたのストーリーテリング力だけ。
Domerで最初の予告編を作りましょう。テキストから映像へ。あなたの物語を、世界に見せる時です。
